Quảng cáo ấn tượng tại sân bay không còn quá mới lạ với mỗi chúng ta nhưng mới đây quảng cáo tại sân bay như được nâng tầm thành một bảo tàng nghệ thuật được trưng bày những tác phẩm văn hóa, nghệ thuật, giải trí.
Nội dung chính
- 1 1. Bức tranh tường về Cảng Hàng không Plein – Quảng cáo ấn tượng tại sân bay Quốc tế San Diego, Hoa Kỳ
- 2 2. Slipstream – Quảng cáo tại sân bay Heathrow, London, Vương quốc Anh
- 3 3. Kinetic Rain – Quảng cáo ấn tượng tại sân bay Changi, Singapore
- 4 4. Kỳ quan rặng san hô – Quảng cáo tại sân bay Brisbane, Úc
- 5 5. Mustang – Quảng cáo ấn tượng tại sân bay Quốc tế Denver, Hoa Kỳ
1. Bức tranh tường về Cảng Hàng không Plein – Quảng cáo ấn tượng tại sân bay Quốc tế San Diego, Hoa Kỳ
Đây là bức tranh do chương trình Nghệ thuật Sân bay Quốc tế San Diego thực hiện. Tác phẩm nghệ thuật dài 44 mét này được vẽ bởi nghệ sĩ Aaron Glasson. Bức tranh tường Boland Way, nơi có Cảng Hàng không Plein, được thành lập như một cách để các nghệ sĩ có thêm một nơi để thỏa sức sáng tạo.
Tác phẩm nghệ thuật dài 44 mét này được vẽ bởi nghệ sĩ Aaron Glasson, một người gốc New Zealand hiện đang sống ở California và sẽ vẫn được trưng bày trong suốt cả năm tới. Kết hợp các mảng cảnh quan của thành phố và thiết kế sân bay với hình ảnh trừu tượng, tác phẩm nghệ thuật của Glasson phản ánh địa điểm và hệ sinh thái của nó. “Bạn có thể thấy rằng thời gian của Aaron trong các nhà ga đã ảnh hưởng đến tác phẩm nghệ thuật của anh ấy,” Chủ tịch và Giám đốc điều hành Cơ quan Sân bay Khu vực Hạt San Diego, Kimberly Becker cho biết.
“Sự kết hợp giữa các hình dạng và hình ảnh mang tính biểu tượng làm tôn thêm sân bay và khu vực xung quanh bằng cách truyền màu sắc rực rỡ dọc theo Đường Đô đốc Boland.”
Được thành lập vào năm 2006, Chương trình Nghệ thuật Sân bay Quốc tế San Diego nhằm cung cấp cho du khách các loại tác phẩm nghệ thuật khác nhau, từ biểu diễn nghệ thuật đến các cuộc triển lãm đương đại. Bức tranh tường Đô đốc Boland Way, nơi có Cảng Hàng không Plein, được thành lập như một cách để các nghệ sĩ có thêm một nơi để thỏa sức sáng tạo.
2. Slipstream – Quảng cáo tại sân bay Heathrow, London, Vương quốc Anh
Slipstream được đặt tại sân bay Heathrow do Richard Wilson thực hiện. Nó được điêu khắc bằng nhôm dài 70 mét nặng 77 tấn – được treo giữa hai lối đi của hành khách, dựa vào bốn cột kết cấu để hỗ trợ.
Wilson muốn Slipstream muốn quảng bá cho Zivko Edge 540 (một loại máy bay nhào lộn một động cơ)
Wilson đã sử dụng công nghệ hàng không vũ trụ cùng với sự trợ giúp của các kỹ sư kết cấu Price & Meyers.
Ông cho rằng đó là nghệ thuật di chuyển trong thời gian và không gian từ quá khứ đến hiện tại, mang lại những trải nghiệm khác nhau ở hai đầu. Các cảm giác về vận tốc, gia tốc và giảm tốc theo chúng tôi ở mỗi lần chuyển động”
Nằm ở nhà ga số 2 của sân bay, Slipstream là một tác phẩm nghệ thuật mà sân bay Heathrow đặt từ nhà điêu khắc người Anh – Richard Wilson. Đây là một tác phẩm điêu khắc bằng nhôm dài 70 mét nặng 77 tấn – được treo giữa hai lối đi của hành khách, dựa vào bốn cột kết cấu để hỗ trợ. Lấy cảm hứng từ thế giới hàng không, Wilson muốn Slipstream đại diện cho đường bay của Zivko Edge 540 – loại máy bay nhào lộn một động cơ. Để thiết kế đúng chuyển động của máy bay nhào lộn, Wilson đã sử dụng công nghệ hàng không vũ trụ – bao gồm cả lập trình máy tính – cũng như tranh thủ sự giúp đỡ của các kỹ sư kết cấu Price & Meyers.
Wilson nhận xét: “Slipstream bắt nguồn từ vị trí của nó. Công việc này là một phép ẩn dụ cho du lịch, nó là công việc dựa trên thời gian. Đó là nghệ thuật di chuyển trong thời gian và không gian từ quá khứ đến hiện tại, mang lại những trải nghiệm khác nhau ở hai đầu. Các cảm giác về vận tốc, gia tốc và giảm tốc theo chúng tôi ở mỗi lần nhấp nhô của hình dạng. “
Tác phẩm đã được đưa vào hoạt động vào năm 2010 khi sân bay tổ chức một cuộc thi nghệ thuật kêu gọi các nghệ sĩ quốc tế hình dung một tác phẩm sẽ phản ánh khối lượng và kiến trúc của nhà ga mới.
“Heathrow là một trong số ít những nơi nghệ thuật, kiến trúc và kỹ thuật kết hợp với nhau trong một không gian,” giám đốc phát triển Heathrow John Holland-Kaye nói thêm.
3. Kinetic Rain – Quảng cáo ấn tượng tại sân bay Changi, Singapore
Kinetic Rain là một trong những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất bên trong Sân bay Changi của Singapore. Tại đây có một tác phẩm được tạo thành từ 1.216 giọt tinh thể đồng chia thành hai phần đối xứng với 16 hình dạng khác nhau.
Tác phẩm điêu khắc được thiết kế vào năm 2010 bởi studio thiết kế ART + COM của Đức. Các tác phẩm của ART + COM bao gồm các tác phẩm nghệ thuật động học khác, bao gồm tác phẩm điêu khắc động học The Shapes of Things to Come, được đặt tại Bảo tàng BMW của Munich, cũng như tác phẩm điêu khắc Manta Rhei ở Berlin.
Kinetic Rain là một trong những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất bên trong Sân bay Changi của Singapore, nơi nằm phía trên thang cuốn trung tâm của nhà ga số 1. Tác phẩm được tạo thành từ 1.216 giọt tinh thể đồng chia thành hai phần đối xứng với 16 hình dạng khác nhau, bao gồm cả hình dạng của một chiếc máy bay, khinh khí cầu và rồng. Mỗi hình dạng đạt được thông qua một cơ chế của động cơ có độ chính xác cao, được kết nối với các giọt thông qua dây thép.
Chuyển qua chuỗi hoạt hình dài 15 phút, Kinetic Rain tượng trưng cho những chuyển động linh hoạt đặc trưng của chuyến bay cũng như cộng đồng sân bay, hợp tác để mang lại trải nghiệm tích cực cho khách du lịch. Tác phẩm điêu khắc được thiết kế vào năm 2010 bởi studio thiết kế ART + COM của Đức, trong khi việc chế tạo và lắp đặt được thực hiện bởi công ty kỹ thuật MKT.
Các tác phẩm của ART + COM bao gồm các tác phẩm nghệ thuật động học khác, bao gồm tác phẩm điêu khắc động học The Shapes of Things to Come, được đặt tại Bảo tàng BMW của Munich, cũng như tác phẩm điêu khắc Manta Rhei ở Berlin.
4. Kỳ quan rặng san hô – Quảng cáo tại sân bay Brisbane, Úc
Chúng lấy từ cảm hứng đúng như cái tên và kỳ quan về rặng san hô. Tác phẩm được giao cho nghệ sĩ Brian Robinson đến từ Cairns, người đã lấy cảm hứng từ chính thời thơ ấu của mình. Robinson giải thích: “Ở cực bắc, người dân đảo Torres Strait đan lá cọ dừa để tạo hình cá Angel.
Lấy cảm hứng từ rạn san hô Great Barrier Reef ở Queensland, Woven Wonders of the Reef đã được công bố vào tháng 10 năm 2015, là một phần trong kế hoạch mở rộng khu vực Skygate của chủ sở hữu sân bay Brisbane.
“Các tác phẩm nghệ thuật chính thực sự có thể biến đổi không gian công cộng và chúng tôi nhận thấy rằng hàng triệu hành khách và du khách đến và đi qua sân bay hàng năm thực sự đánh giá cao và tương tác với các tác phẩm nghệ thuật được trưng bày,” Giám đốc điều hành của Brisbane Airport Corporation Julieanne Alroe cho biết.
Robinson giải thích: “Ở cực bắc, người dân đảo Torres Strait đan lá cọ dừa để tạo hình cá Angel.
“Tác phẩm này đại diện cho nhiều trường phái cá đầy màu sắc ở vùng biển xung quanh phía bắc Queensland. Nó cung cấp cho trẻ em trải nghiệm tương tác với loại san hô Great Barrier, một trong những hệ thống phong phú, phức tạp và đa dạng nhất trên thế giới, mà không bị ướt chân. ”
5. Mustang – Quảng cáo ấn tượng tại sân bay Quốc tế Denver, Hoa Kỳ
Kết là hình ảnh một con ngựa xanh khổng lồ cao 10m mắt màu đỏ. Nó nằm bên ngoài Sân bay Quốc tế Denver, trên Đại lộ Peña, bức tượng còn được người dân thành phố gọi là Blucifer.
Jiménez (tác giả của tác phẩm) qua đời vào năm 2006 khi một phần của tác phẩm điêu khắc bị lỏng và rơi xuống, làm đứt chân của nghệ sĩ và dẫn đến việc anh ta bị chảy máu đến chết. Năm 2009, xưởng vẽ của Jiménez đã hoàn thành tác phẩm nghệ thuật.
Với chiều cao gần 10 mét, Mustang, một con ngựa xanh khổng lồ với đôi mắt đỏ rực, là một trong những tác phẩm nghệ thuật kỳ lạ nhất nằm ở sân bay.
Nằm bên ngoài Sân bay Quốc tế Denver, trên Đại lộ Peña, bức tượng còn được người dân thành phố gọi là Blucifer. Nghệ sĩ, Luis Jiménez, được truyền cảm hứng từ những bức tranh tường của Mexico, cũng như những màu sắc tươi sáng của thời trẻ đã thấy từ công ty chuyên làm bảng hiệu của cha ông.
Theo trang web trực tuyến CPR News, đã có hàng loạt thuyết âm mưu xoay quanh chú ngựa xanh. Một trong những tiêu điểm thú vị nhất về người tạo ra nó, Luis Jiménez. Jiménez qua đời vào năm 2006 khi một phần của tác phẩm điêu khắc bị lỏng và rơi xuống, làm đứt chân của nghệ sĩ và dẫn đến việc anh ta bị chảy máu đến chết. Năm 2009, xưởng vẽ của Jiménez đã hoàn thành tác phẩm nghệ thuật. Mắt ngựa, được tạo thành từ đèn pha LED, đã trở thành tâm điểm chính đối với mọi người. Theo Jiménez, Susan, cách cụ thể mà anh ấy thiết kế đôi mắt bắt nguồn từ một tình tiết ngoài đời thực.
Susan nói với CPR rằng một lần Jiménez ở nhà một mình thì nhìn thấy một đôi mắt. Lúc đầu, anh nghĩ đó là ai đó xâm phạm nhưng sau đó nhận ra đó là Black Jack, con ngựa được làm hình mẫu cho Mustang.
“Và vì vậy (đôi mắt) có liên quan gì đến sự cố đó và khiến bạn e sợ. Nhưng sau đó thì không sao cả vì bạn nhận ra rằng nó rất quen thuộc,” cô ấy nói. “Tôi không biết. Nhưng đôi mắt không có bất kỳ ý đồ xấu xa nào ”.
